CIENCIA Y FICCIÓN

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CIENCIA Y FICCIÓN

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CIENCIA Y FICCIÓN

LA RAMA DORADA - PROGRAMA 5

Aleteo

may 15, 2025

Transcripción

Ahora que estamos con todo el boom de El eternauta, aprovechamos a analizar como se trata a la ciencia ficcion en nuestro arte. Disfruten el programa completo por acá, con las partes que auto-censuramos (?) en la versión de YouTube.

LÍNEA DE TIEMPO

00:00:00 Introducción
00:09:05 Primeros acercamientos a la ciencia ficción
01:03:00 El eternauta
01:46:21 Figura del heroe colectivo y cierre

REFLEXIONES DEL PROGRAMA

TEMÁTICA DISCUTIDA

La ciencia ficción: el caso de El Eternauta

PUNTOS CLAVE DE DEBATE

Definición y alcance del género de la ciencia ficción: Se discutió si la etiqueta "ciencia ficción" es suficientemente descriptiva, sugiriendo que quizás "ficción especulativa" se aproxima más. Se mencionó que dentro del género hay corrientes que se enfocan más en la ciencia y la explicación racional, mientras que otras exploran lo inexplicable y la insignificancia humana frente a lo desconocido. También se debatió si ciertas obras, como La invención de Morel de Bioy Casares, entran dentro de la ciencia ficción o son más bien literatura fantástica, como parte del "fantástico del Río de la Plata".
Interpretación de obras clásicas y distópicas: Se planteó la idea de leer obras como Fahrenheit 451 o 1984 más allá de su crítica social obvia y alegórica. Se cuestionó si estas obras son solo mensajes evidentes o si invitan a explorar otros sentidos.
La relevancia y el papel de El Eternauta en la cultura argentina: Se presentó a El Eternauta como una obra parte de la mitología argentina, que logró trascender el medio de la historieta y el público infantil para convertirse en una obra canónica. Se discutió la importancia de Héctor Oesterheld como un "parteaguas" en la historieta argentina, al traer temas de aventura mainstream y cambiar la forma de narrar, usando un medio popular para crear una obra trascendente.
La adaptación de El Eternauta a la serie de Netflix: Este fue un punto central de debate, discutiendo qué tan buena es la adaptación y qué es lo que constituye una buena adaptación. Hace lo que una buena adaptación debería: "cambiar lo que tenía que cambiar para el nuevo medio". Sin embargo, se generó debate sobre si es una "adaptación" o una "interpretación libre" dada la magnitud de los cambios.
El enfoque narrativo de la serie frente a la historieta: Se discutió cómo la serie parece adoptar un enfoque más centrado en el drama personal y los conflictos interpersonales entre personajes (como se ve en series modernas), a diferencia de la historieta donde el conflicto es más social y colectivo, representando un "mundo hobbesiano" de disgregación social.
El mensaje social y político de la serie: Se debatió la directividad del mensaje de la serie, especialmente la idea del "nadie salva solo", viéndola como una discusión explícita sobre el presente y el contexto político actual. Se consideró que el mensaje sobre la importancia de lo colectivo y la conexión humana es fundamental, quizás más universal y humanista que ligado a figuras políticas específicas.

CONTENIDOS

PRIMERAS INTERACCIONES CON LA CIENCIA FICCIÓN

La mayoría tuvieron su primer contacto con la ciencia ficción a través del cine (Star Wars, 2001: Odisea del Espacio, Pulp Fiction, Full Metal Jacket).
Se discute si obras como Star Wars son puramente ciencia ficción o si se acercan más a la fantasía con elementos de ciencia ficción.
Se menciona que las primeras interacciones literarias, si bien no siempre identificadas como ciencia ficción en la infancia, siempre tuvieron a Julio Verne en el centro (valga la redundancia, con Viaje al centro de la Tierra o Viaje a la Luna).
Se destaca la influencia de obras distópicas leídas en la escuela secundaria (Fahrenheit 451, 1984).

DEFINICIÓN Y EVOLUCIÓN DEL GÉNERO

La ciencia ficción se presenta como un reflejo de las sociedades industrializadas y la relación ambivalente con la tecnología: como progreso y como amenaza.
Se identifica una corriente de ciencia ficción más "científica" o "metódica", heredera del pensamiento del siglo XIX, con autores como Julio Verne y H.G. Wells, donde la descripción detallada y casi "arqueológica" de la máquina y los postulados científicos es clave.
Paralelamente, existe otra rama que explora lo inexplicable, el límite del conocimiento humano, y la insignificancia del ser humano frente a una "gran otredad". Se menciona a Lovecraft, a pesar de no ser de ciencia ficción, como ejemplo de esta exploración de lo incomprensible.

EL ETERNAUTA

Se considera que la adaptación de Netflix es "buena" y "exitosa", logrando cambiar lo necesario para el nuevo medio audiovisual.
Se debate el concepto de "adaptación" y sus límites, preguntándose si la serie se aleja demasiado del original. Se concluye que, si mantiene el nombre y una similitud temática, puede considerarse adaptación.
Se comparan las representaciones de Argentina en la historieta original (de 1957) y la serie actual. Se sugiere que la historieta representa una sociedad de clase media trabajadora de la época, mientras que la serie aborda las tensiones sociales y los tipos sociales actuales, incluyendo referencias a la inmigración y los veteranos de Malvinas.
Se destaca la diferencia entre el Juan Salvo de la historieta y el de la serie. El original es un civil común que se convierte en líder por necesidad. La serie parece sintetizar elementos del Eternauta 1 y 2, donde Juan Salvo adquiere visiones o superpoderes y una perspectiva más cercana al "héroe" o "salvador", a diferencia del héroe colectivo de la primera historieta.
Se menciona el inicio de la historieta con la aparición de Juan Salvo como viajero del tiempo ante Oesterheld, lo cual no se presenta en la serie, dejando la identidad del Eternauta al final.
Se discute la segunda parte de El Eternauta, escrito en la clandestinidad, como una obra más militante y radicalizada, con un sacrificio de vidas (incluyendo la familia de Juan Salvo) que contrasta con la búsqueda desesperada de su familia en la primera parte.
Se valora la escena de la iglesia y el uso del Credo de la Misa Criolla en la serie, interpretándolo como un posible simbolismo religioso o, en la visión de algunos, como la "salvación por las campanas".
Se elogia la representación del pasado de Juan Salvo como veterano de Malvinas en la serie, considerándolo una obsesión recurrente del director Stagnaro y un paralelismo efectivo entre el trauma de Malvinas y la invasión alienígena.
Se analiza el papel del ejército en la serie, presentándolo inicialmente como ausente o ineficaz, para luego convertirse en un "núcleo" de resistencia, aunque no se trata de una sumisión total al aparato militar, sino de la colaboración de individuos.
Se discute el mensaje explícito de la serie sobre la importancia de lo colectivo y la solidaridad frente a la desconfianza social, considerándolo un "termómetro" del clima de época y una respuesta a discursos actuales que enfatizan el individualismo.

INTERROGANTES

¿Cómo se diferencia la ciencia ficción de H.G. Wells de la de Julio Verne?

La ciencia ficción de Julio Verne se caracteriza por una escritura detallada y casi científica, influenciada por el pensamiento enciclopédico de su época, donde la descripción permanente de lo que se ve es fundamental. Por otro lado, la obra de H.G. Wells se distingue por una mayor imaginación y la invención de elementos más alejados de la ciencia conocida en ese momento, como la idea de un hombre invisible. Wells es visto como alguien que, además de novelista, era un historiador y por ello su obra podría tener una visión más anticipatoria de los eventos históricos.

¿Por qué se considera a El Eternauta como una obra que trasciende la literatura popular?

Logra trascender su origen como historieta (un medio popular en su momento, a menudo considerado literatura para niños) al abordar temas complejos y con una gran autoconciencia del lenguaje y el carácter narrativo de la obra. Oesterheld, influenciado por la literatura, utiliza recursos narrativos como el relato enmarcado (la historia contada por un viajero del tiempo a un historietista) que elevan la obra más allá de una simple aventura de ciencia ficción.

¿Cómo aborda la adaptación de Netflix de "El Eternauta" las problemáticas sociales y políticas de la Argentina actual?

La serie incorpora de manera explícita y magistral problemáticas sociales actuales de Argentina, presentando diversos tipos sociales y tensiones existentes en la sociedad. Aborda temas como la desconfianza hacia el otro, la figura del paracaidista que regresó al país, la inmigración (ejemplificada con la desconfianza hacia una inmigrante venezolana) y la discusión sobre la importancia de lo colectivo frente al individualismo. La serie logra plantear la tesis del héroe colectivo en un contexto de tensión social, lo que se considera valioso y esperanzador.

¿Qué se plantea sobre la representación del ejército en la adaptación de Netflix?

Presenta al ejército en un contexto de desamparo inicial tras la catástrofe, donde la presencia del estado parece diluida. A medida que avanza la historia, el ejército emerge como un núcleo de organización de la resistencia. Se destaca que la representación parece centrarse más en los individuos dentro de la institución que en el aparato militar en sí mismo, y se trazan paralelismos con la guerra de Malvinas, sugiriendo que la lucha contra la invasión extraterrestre es una lucha de independencia. A pesar de la aparición del ejército, la serie enfatiza la necesidad de organización y colaboración civil.

¿Cómo se relaciona la discusión sobre las figuras heroicas con el contexto social actual?

Se argumenta que la figura del héroe siempre encarna las virtudes valoradas por una comunidad. Históricamente, los héroes eran aquellos que lideraban a su pueblo hacia la gloria o mejores condiciones. La aparición de antihéroes en el siglo XX, como Batman (descrito humorísticamente como un multimillonario que persigue a pobres), se considera un termómetro del clima de época. Se plantea que la discusión sobre cómo se construyen las figuras heroicas en la actualidad es importante y materialmente relevante, sugiriendo una reflexión sobre qué valores se están priorizando en la sociedad contemporánea al definir quiénes son nuestros héroes.

REFERENCIAS CULTURALES

LITERATURA

La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares (1940): Se la sitúa en la categoría de "fantástico del Río de la Plata". Se destaca su trama intrigante en una isla, un gran misterio con una explicación final que parece tener sentido "científico entre comillas". Se menciona que Borges admiraba esta obra y la defendía por mezclar novela de aventuras con elementos de ciencia ficción y lo extraño, alejándose del psicologismo.
Rebelión en la granja de George Orwell (1945): Destacando la ironía de que fuera usada por anticomunistas como argumento, siendo su autor un trotskista. Se critica una lectura lineal y meramente alegórica de esta obra.
1984 de George Orwell (1949): Una de esas obras clásicas leídas por todos en la escuela.
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953): Obra distópica también muy leída en nivel escolar, conocida por su crítica a la quema de libros y la sociedad. Se lamenta que a menudo se lea solo por su alegoría obvia, perdiendo otros sentidos posibles.
El Eternauta (1957-1959): La conversación gira en torno a la adaptación de Netflix de "El Eternauta", que se basa en la novela gráfica o cómic de Héctor Oesterheld y Solano López.
Dune de Frank Herbert (1965): Aborda la interrelación política y religiosa, economía (la especia), y un protagonista con destino trágico. Se menciona su adaptación cinematográfica.
Cita con Rama de Arthur C. Clarke (1972): Novela sobre la exploración de una nave espacial alienígena no tripulada, destaca por su descripción científica pero deja misterios sin resolver.
Kalpa imperial de Angélica Gorodischer (1983): Antología/relato enmarcado, narrado como tradición oral, explora formas de organizar la sociedad. Traducida al inglés por Ursula Le Guin.
Estación de la calle Perdido de China Miéville (2000): Obra británica del género New Weird, describe una ciudad extraña con múltiples especies alienígenas y criaturas.
Se alquila un planeta de José Miguel Sánchez Gómez (Yoss) (2001): Obra cubana, novela crítica sobre una invasión alienígena que se presenta como salvación económica y ambiental, tocando temas como la prostitución y la influencia extranjera en Cuba.
Fábulas invernales de Carlos Gardini (2004): Colección de cuentos con temática argentina, incluyendo Malvinas.
El problema de los tres cuerpos de Liu Cixin (2006): Autor chino, trilogía sobre científicos suicidas, una cuenta regresiva en la córnea y la preparación de una invasión alienígena. Se relaciona con un problema no resuelto de la física. Se destaca su narrativa, diferente a la occidental, más "coral" o enfocada en un pueblo que en un personaje, en la tradición de la novela china. Recientemente adaptada a Netflix.

PERSONALIDADES

Julio Verne (1828-1905): Es mencionado como una forma consciente de acercarse a la ciencia ficción en la niñez. Su estilo descriptivo es señalado como muy científico, como el de un etnógrafo.
H.G.Wells (1866-1946): Se destaca su carácter primigenio, la invasión marciana, la impotencia humana frente a la tecnología superior y la derrota final de los invasores por las bacterias terrestres. Se subraya su crítica a la confianza serena en el futuro de la sociedad europea pre-Primera Guerra Mundial.

CINE Y SERIES

Guarisove (1995): Primer obra de Stagnaro. Un grupo de soldados debe poner el cuerpo en la Guerra de Malvinas, pero una vez finalizada la guerra son olvidados por el Estado argentino.